Εδώ και πολλές δεκαετίες το σχέδιο θεωρείται στη χώρα μας όχι μόνο ως δημοφιλής ψυχαγωγία για τα παιδιά, αλλά και ως υποχρεωτική άσκηση που συμβάλλει στη συνολική ανάπτυξη ενός παιδιού. Η ζωγραφική με χρώματα περιλαμβάνεται στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, αν όχι στα νηπιαγωγεία, τότε σε οποιαδήποτε δευτεροβάθμια σχολεία και εξειδικευμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα τέχνης.
Ωστόσο, τέτοια δημιουργικότητα δεν μπορεί να ονομαστεί αποκλειστικά παιδικό προνόμιο, επειδή τα ακουαρέλα έχουν χρησιμοποιηθεί από πραγματικούς καλλιτέχνες για πολλούς αιώνες για να δημιουργήσουν παγκοσμίου φήμης αριστουργήματα, έτσι ώστε ένα παιδί να μπορεί να αναπτύξει τις ικανότητές του ακόμη και στην ενηλικίωση.
Τι είναι?
Η σύνθεση των υδατογραφιών στην πραγματικότητα δεν είναι κάτι εντελώς σταθερό, δεδομένου ότι αυτός ο τύπος χρώματος υπάρχει εδώ και αρκετές χιλιετίες και είναι γνωστός σε διάφορες περιοχές του κόσμου, σε κάθε μία από τις οποίες χρησιμοποιούσε τα συστατικά που ήταν διαθέσιμα. Είναι πιθανό ότι ακουαρέλες από διαφορετικές περιόδους και γωνιές του κόσμου μπορούν να διαφέρουν ριζικά στα συστατικά τους, ωστόσο, σε γενικές γραμμές, το όνομα προέρχεται από τη λατινική λέξη "aqua", δηλαδή "νερό" - ήταν αυτή που ενήργησε ως βάση για όλες τις γνωστές συνθέσεις.
Οι χρωστικές, αντίστοιχα, διέφεραν επίσης, γιατί αν σήμερα ακόμη και συνθετικές ουσίες μπορούν να παίξουν αυτόν τον ρόλο, τότε προηγουμένως χρησιμοποιούσαν κυρίως σκόνες φυτικής προέλευσης. Για συνολική ακεραιότητα, διάφοροι τύποι φυσικής κόλλας προστέθηκαν επίσης στο μείγμα, το οποίο επέτρεψε στην ουσία να διατηρήσει μια αρκετά παχιά συνέπεια.
Εν το μείγμα ακουαρέλας πρέπει να παραμένει εύκαμπτο και να μουλιάζει εύκολα όταν προστίθεται νερό, επομένως, η προσθήκη πλαστικοποιητών είναι επίσης υποχρεωτική. Αυτά είναι πιο συχνά ανεστραμμένα σάκχαρα, καθώς και γλυκερίνη, η λειτουργία της οποίας είναι επίσης να διατηρήσει τουλάχιστον μια μικρή ποσότητα νερού, έτσι ώστε η ακουαρέλα να μην μετατραπεί σε πραγματική πέτρα στα μεγάλα διαλείμματα μεταξύ των χρήσεων.
Η σύνθεση της υδατογραφίας θα ήταν ατελής χωρίς χολική χολή - συμβάλλει στην ομοιόμορφη κηλίδωση της βαφής στην επιφάνεια του χαρτιού, καθώς δεν έχει την ικανότητα να κυλά σε σταγονίδια. Η φαινόλη ή άλλα παρόμοια αντισηπτικά προστίθενται επίσης στις σύγχρονες συνταγές ακουαρέλας, οι οποίες αποτρέπουν τη μόλυνση μούχλας και άλλων καταστροφικών μικροοργανισμών από συστατικά φυσικής προέλευσης.
Η κλασική σύνθεση στερείται εντελώς από επιβλαβή συστατικά και αποτελείται πλήρως από ένα φυσικό προϊόν, το οποίο συμβάλλει στη χρήση υδατογραφιών από παιδιά.
Συγχρόνως, στον σύγχρονο κόσμο, οι κατασκευαστές χρησιμοποιούν συχνά διάφορα συνθετικά ανάλογα, γι 'αυτό ορισμένοι τύποι χρωμάτων εξακολουθούν να είναι επιβλαβείς. Αξίζει να δοθεί προσοχή, πρώτα απ 'όλα, στα χρώματα στα οποία αναφέρεται άμεσα ότι έχουν σχεδιαστεί για παιδιά.
Κατά κανόνα, είναι κάπως κατώτερης ποιότητας από τα επαγγελματικά μείγματα, αλλά η σύνθεσή τους επιλέγεται με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι απολύτως ασφαλής και το πιο σημαντικό, κατάλληλο για καθημερινή χρήση.
Η ευρύτερη κατανομή των υδατογραφιών προκαλείται όχι μόνο από τη φυσικότητα της σύνθεσής του, αλλά και από την ποικιλία των τεχνικών βαφής με αυτήν, καθεμία από τις οποίες δίνει ένα μοναδικό αποτέλεσμα - ακόμη και παρά το γεγονός ότι οι καμβάδες περιορίζονται σχεδόν 100% από το χαρτί.
Για παράδειγμα, στην Αγγλία ήταν συνηθισμένο να ζωγραφίζουμε σε χαρτί που ήταν αρκετά βρεγμένο με νερό, ενώ στην Ιταλία, αντίθετα, χρησιμοποιήθηκε ένας εντελώς στεγνός καμβάς. Σήμερα πολλοί καλλιτέχνες συνδυάζουν επιτυχώς αγγλικές και ιταλικές τεχνικές για να επιτύχουν εκπληκτικές μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο.
Η διαφορά μεταξύ των τεχνικών έγκειται επίσης στο πόσα στρώματα υδατοχρώματος τοποθετούνται στο χαρτί. Για παράδειγμα, τεχνική A la Prima δεν συνεπάγεται επακόλουθες διορθώσεις του σχεδίου - τα χρώματα εφαρμόζονται στο βρεγμένο χαρτί το συντομότερο δυνατό, ενώ η βάση δεν έχει στεγνώσει, το αριστούργημα δεν συνεπάγεται μεταγενέστερες αλλαγές. Χάρη σε αυτό, μια ειδική ιριδίζουσα χρώματα, ένα εξαιρετικά λεπτό παιχνίδι φωτός και σκιάς, αλλά για αυτό ο πλοίαρχος πρέπει να μπορεί να σχεδιάζει πολύ γρήγορα και με ακρίβεια.
Ωστόσο, υπάρχει επίσης μια τεχνική πολλαπλών στρωμάτων υδατογραφίας, στην οποία οι ανώτερες πινελιές τοποθετούνται πάνω στις ήδη στεγνές κάτω και η σκιά δεν συμπίπτει απαραίτητα, αλλά η άνω διαδρομή πρέπει απαραιτήτως να είναι πιο σκοτεινή.
Η ποικιλία των τεχνικών ζωγραφικής με νερομπογιές δεν τελειώνει εκεί, αλλά ακόμη και από τη γενική περιγραφή καθίσταται σαφές ότι αυτός ο τύπος χρώματος δίνει πολύ χώρο για πειραματισμό και ανάπτυξη σε πολλαπλά επίπεδα.
Ιστορία
Οι ακουαρέλες μπορούν να θεωρηθούν με ασφάλεια μια από τις αρχαιότερες εφευρέσεις της ανθρωπότητας που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, τουλάχιστον στη δημιουργικότητα, τόσο σίγουρα. Στην πραγματικότητα, είναι η ίδια εποχή με το χαρτί, το οποίο έγινε πιο διαδεδομένο μετά την εφεύρεσή του τον 2ο αιώνα στην Κίνα. Εκείνες τις μέρες, χρησιμοποιήθηκε ενεργά στην παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική μαζί με μελάνι, αλλά διέφερε από αυτήν στη σύνθεση και προσέφερε μεγαλύτερη ποικιλία χρωμάτων, χάρη στην οποία γρήγορα κέρδισε δημοτικότητα.
Στην Ευρώπη, παρεμπιπτόντως, χρησιμοποιήθηκαν και ορισμένα παρόμοια μείγματα, αλλά στην αρχή χρησιμοποιήθηκαν αποκλειστικά για καλλιγραφία, και αργότερα, περίεργα, για καλλυντικούς σκοπούς.
Αν μιλάμε για νερομπογιές για ζωγραφική με τη σύγχρονη έννοια, τότε για πρώτη φορά άρχισε να χρησιμοποιείται στην Ευρώπη με την έναρξη της μαζικής διανομής χαρτιού σε αυτό το μέρος του κόσμου.
Τον Μεσαίωνα, μέσω ισπανικών και ιταλικών λιμένων, αυτή η κινεζική εφεύρεση εισήλθε στον Παλιό Κόσμο και άρχισε να αντικαθιστά όλο και περισσότερο το μελάνι. Ταυτόχρονα, η ζωγραφική στο σύνολό της υπήρχε ήδη, αλλά Ευρωπαίοι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής ήταν πολύ πιο δραστήριοι στη χρήση λαδιού, το οποίο ήταν πιο κατάλληλο για καμβά και τοιχογραφία.
Γύρω στα τέλη του Μεσαίωνα, το χαρτί έπαψε να είναι μια εντελώς άνευ προηγουμένου σπανιότητα, και με αυτό εμφανίστηκαν νέες δυνατότητες για νερομπογιές.
Ο πρώτος σπουδαίος καλλιτέχνης που χρησιμοποίησε ευρέως ακουαρέλα στα αριστουργήματά του ήταν Γερμανός ζωγράφος και γραφίστας Άλμπρεχτ Ντάρερ. Το έργο του με τίτλο The Hare, που χρονολογείται από το 1502, εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα πρώτα παραδείγματα της χρήσης υδατογραφιών στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Το πιο ενδιαφέρον πράγμα είναι ότι, παρά τα πάντα, η ζωγραφική με ακουαρέλες για πολύ καιρό θεωρήθηκε είδος πανηγύρι, άξια προσοχής, και ακόμη και στα επιστημονικά έργα του πρώτου μισού του 19ου αιώνα που αφιερώθηκαν στις καλές τέχνες, οι ακουαρέλες αναφέρονται μόνο στο παρελθόν.
Ένας εξαιρετικά σημαντικός ρόλος στη διάδοση των υδατογραφιών έπαιξε η ευκολία χρήσης αυτού του τύπου χρωμάτων, χάρη στην οποία χρησιμοποιήθηκε ενεργά ήδη τον 18ο αιώνα, αλλά όχι από καλλιτέχνες, αλλά από ταξιδιώτες και επιστήμονες για να απεικονίσουν αυτό που είδαν στα ταξίδια τους, να δοξάζουν τα τοπία και να επιδεικνύουν νέα ή ασυνήθιστα ζώα.
Σύντομα, τα χρώματα ακουαρέλας άρχισαν να χρησιμοποιούνται ευρέως για τη ζωγραφική πορτρέτου, της οποίας η δημοτικότητα αυξάνεται ραγδαία, και παρόλο που μια νέα εφεύρεση, η φωτογραφία, άρχισε να επισκιάζεται σε μερικές δεκαετίες, άρχισε η δημοτικότητα των υδατογραφιών.
Ήταν οι πρώτοι που εκτιμούσαν τα πλεονεκτήματα των χρωμάτων με βάση το νερό στην Αγγλία, όπου η ακουαρέλα κέρδισε δημοτικότητα στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα · εδώ επέκτειναν κάπως το οπλοστάσιο των τεχνικών σχεδίασης με αυτό.
Καθ 'όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, η στάση απέναντι στη ζωγραφική με νερομπογιές άλλαξε πολλές φορές, καθώς ορισμένες από τις νέες αποχρώσεις που αναπτύχθηκαν από τους λάτρεις αποδείχθηκαν βραχύβιες, αλλά συνολικά, αυτός ο αιώνας έγινε σημείο καμπής και η ακουαρέλα τελικά βρέθηκε ανάμεσα σε άλλους τύπους "σοβαρής" ζωγραφικής, που διευκολύνθηκε συγκεκριμένα, και τέτοιες ιδιοφυΐες όπως ο Paul Cezanne.
Η παράδοση της υδατογραφίας ήρθε στη Ρωσία από την Αγγλία μέσω της Αγίας Πετρούπολης και γρήγορα κέρδισε σοβαρή δημοτικότητα.
Υπάρχουν αρκετοί διάσημοι καλλιτέχνες του 19ου αιώνα που αποτίθηκαν φόρο τιμής στο έργο τους με νερομπογιές. Μεταξύ αυτών είναι ο Karl Bryullov, και η Ilya Repin, και ο Mikhail Vrubel, και ο Valentin Serov, ακόμη και ο Maximilian Voloshin, οι οποίοι ζωγράφισαν προσωπικά εικονογραφήσεις για τα ποιητικά του έργα.
Τον τελευταίο αιώνα, η ακουαρέλα επιτέλους έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως στη χώρα μας, καθιστώντας έναν τρόπο πραγματοποίησης έμπνευσης όχι μόνο για τους ενήλικες, αλλά και για τα παιδιά.
Σήμερα, κανείς δεν το αμφιβάλλει η ακουαρέλα είναι ένα σοβαρό καλλιτεχνικό εργαλείο, αν και τα απλούστερα παιδικά κιτ μπορούν να δώσουν μόνο μια επιφανειακή ιδέα των δυνατοτήτων του. Ωστόσο, η διδασκαλία των παιδιών να ζωγραφίζουν με ακουαρέλες μπορεί να δώσει εκπληκτικά αποτελέσματα στο μέλλον και είναι πιθανό ότι η 23η Νοεμβρίου - Διεθνής Ημέρα Ακουαρέλας - θα γίνει κάποια μέρα μια επαγγελματική γιορτή για αυτά.
Ιδιότητες
Λίγο απογοητευτικό και όμως χαρακτηριστικό της σύγχρονης εποχής, πολλά προϊόντα δεν είναι πραγματικά αυτό που ονομάζονται. Αυτή η δήλωση ισχύει επίσης για πολλούς τύπους σύγχρονων υδατογραφιών, ειδικά όταν πρόκειται για αυτά του υποείδους που διαφημίζονται ως παιδιά.
Η σύνθεση ενός τέτοιου μείγματος είναι βελτιστοποιημένη για ασφάλεια, γι 'αυτό και χάνονται κάπως οι βασικές ιδιότητες που πρέπει να έχει μια πραγματική κλασική υδατογραφία. Ωστόσο, μπορείτε να ενδιαφέρεστε το μωρό με αυτό, αλλά για ένα παιδί που έχει ήδη φτάσει σε ένα συγκεκριμένο επίπεδο δεξιοτήτων, θα χρειαστούν οι ιδιότητες ενός πραγματικού ακουαρέλα.
Είναι πολύ σημαντικό για τους επαγγελματίες συμμόρφωση με τα χρώματα αναφοράς. Ένα διάσημο αστείο λέει ότι ο μέσος άντρας διακρίνει μόνο 16 χρώματα, ωστόσο, οι επαγγελματίες καλλιτέχνες διακρίνουν δεκάδες αποχρώσεις από το μάτι και για να τα συνδυάσουν με ακρίβεια για να αποκτήσουν τα χαμένα, χρειάζονται τη σκιά για να ταιριάζουν πλήρως με το όνομά του.
Εάν ένας επαγγελματίας μπορεί ακόμα να αναγνωρίσει μια εξαπάτηση και να βρει έναν τρόπο να διορθώσει την κατάσταση, τότε ένας αρχάριος σε αυτήν την περίπτωση αρχικά θα μάθει από τα λάθος παραδείγματα, κάτι που είναι απίθανο να συμβάλει στην επίτευξη υψηλού επιπέδου δεξιοτήτων.
Θεωρείται μια σημαντική απαίτηση για ακουαρέλα ιδιαίτερα προσεκτική λείανση ξηρών σωματιδίων χρωστικής. Χάρη σε αυτό, το χρώμα που εφαρμόζεται σε ένα λεπτό στρώμα φαίνεται ημιδιαφανές, το οποίο είναι γενικά ένα χαρακτηριστικό φαινόμενο για τη ζωγραφική με νερομπογιές, στην πραγματικότητα, αυτό είναι που κάνει την ακουαρέλα διαφορετική από άλλους τύπους χρωμάτων.
Ομοιομορφία εφαρμογής Είναι πολύ σημαντικό για χρώματα οποιουδήποτε τύπου: είναι απαράδεκτο να συλλέγουν οι ακουαρέλες σε σταγονίδια ή να αφήνουν σβώλους σε χαρτί, κάτι που συμβαίνει συχνά με μια ποικιλία φθηνών σετ μελιού για παιδιά.
Στην κλασική συνταγή, η χολή των βοοειδών είναι υπεύθυνη για ένα τέτοιο χαρακτηριστικό του μείγματος, ωστόσο, σε πολλές επιλογές προϋπολογισμού της εποχής μας, αυτό το συστατικό δεν είναι παρόν, γεγονός που στερεί εντελώς τον ιδιοκτήτη από την ευκαιρία να γράψει πραγματικά αριστουργήματα.
Ελαφρότητα - ένα ακόμη θεμελιώδες σημείο για ακουαρέλα. Ακριβώς λόγω του γεγονότος ότι πολλές νέες αποχρώσεις που εφευρέθηκαν από τους Άγγλους υδατογράφους του 19ου αιώνα αποδείχθηκαν εύκολα να ξεθωριάζουν στον ήλιο, το μέλλον της υδατογραφίας σχεδόν απειλήθηκε: ένα σημαντικό μέρος της κοινωνίας εκείνη την εποχή άρχισε να κλίνει προς την άποψη ότι τα ακουαρέλα ήταν πολύ βραχύβια. να τους θεωρήσουμε ένα πλήρες εργαλείο για τη δημιουργία ζωγραφικών έργων.
Ευτυχώς, αυτό το πρόβλημα ξεπεράστηκε με την πάροδο του χρόνου, αλλά ακόμη και σήμερα ορισμένοι αδίστακτοι κατασκευαστές παράγουν μια μάζα, οι χρωστικές των οποίων χάνουν πολύ γρήγορα την αρχική τους φωτεινότητα.
Τελικά, σύνθεση μείγματος πρέπει να είναι προσεκτικά ισορροπημένο έτσι ώστε, ακόμη και μετά από σημαντική ξήρανση, το ακουαρέλα μπορεί εύκολα να διαλυθεί ξανά στο νερό χωρίς να σκληρυνθεί σε κατάσταση πέτρας. Ξήρανση, θα πρέπει να δώσει μια σκληρή μεμβράνη, η οποία δεν θα υποστεί ρωγμή, παρέμεινε ανέπαφη.
Είδη
Η σύγχρονη βιομηχανία είναι έτοιμη να παρουσιάσει οποιοδήποτε, ακόμη και το πιο απλό, προϊόν σε μια ποικιλία ποικιλιών, καθεμία από τις οποίες έχει σχεδιαστεί για συγκεκριμένες εξαιρετικά εξειδικευμένες ανάγκες, και οι υδατοχρώματα δεν αποτελούν εξαίρεση στον κανόνα.
Κλασική τέχνη ακουαρέλα
Αυτή η ακουαρέλα δημιουργήθηκε αποκλειστικά με τη μορφή σκληρών πλακιδίων, σε αυτήν τη μορφή που μπορεί να βρεθεί σήμερα. πρέπει να σημειωθεί ότι για σοβαρή ζωγραφική, χρησιμοποιούνται μόνο οι καλύτερες ποικιλίες τέτοιων υδατογραφιών, ενώ ο τυπικός τομέας της χρήσης του σήμερα είναι αφίσες και, παραδόξως, σχέδια. Ένα σημαντικό μέρος αυτών των προϊόντων προορίζεται για τη δημιουργικότητα των παιδιών, ένα σετ για παιδιά μπορεί να περιλαμβάνει 12, 24 ή 36 μπρικέτες, η κύρια απαίτηση για την οποία δεν πρέπει να είναι πολύ μαλακό ή εύθραυστο, για το οποίο είναι απαραίτητο να βρεθεί η σωστή αναλογία ζάχαρης και αραβικού κόμμεως.
Το μέλι χρησιμοποιείται συχνά ως συνδετικό και το αποτέλεσμα είναι μια υδατογραφία μελιού γνωστή σε όλους από την παιδική ηλικία, η οποία έχει μια χαρακτηριστική γλυκιά γεύση.
Η μελάσα πατάτας ή η κόλλα των ζώων χρησιμοποιούνται ως εναλλακτικές λύσεις για το συνδετικό. Μια μεγάλη ποσότητα του τελευταίου μπορεί να δώσει στο μείγμα μια μη χαρακτηριστική κατάσταση - την ικανότητα ζύμωσης στα χέρια με επαρκή υγρασία.
Χρώματα σε κυψελίδες
Μια άλλη κοινή επιλογή για τα παιδιά είναι το χρώμα σε τάφρους. Για τους περισσότερους μη ενημερωμένους ανθρώπους, αυτή η ιδέα φαίνεται περίεργη, αλλά στην πραγματικότητα σημαίνει ότι όλα τα χρώματα τοποθετούνται σε μικρές εσοχές ενός κοινού κουτιού.
Φυσικά, υπάρχουν πολύ λίγες υδατογραφίες σε τέτοιες κυβέτες, επομένως το επαγγελματικό πεδίο τέτοιων σετ περιορίζεται μόνο στη δημιουργία μικρών σκίτσων, ενώ για μια πραγματική βαφή μεγάλης κλίμακας, αυτή η ποσότητα βαφής δεν είναι αρκετή. Μέση ακουαρέλα εδώ πιο μαλακό από τα πλακάκια, ωστόσο, διατηρεί μια σταθερή κατάσταση.
Ημι-στερεά χρώματα σε σωλήνες
Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ημι-στερεά χρώματα σε σωλήνες - η μάζα κάθε χρώματος περικλείεται στο δικό του σωλήνα με καπάκι, έτσι ώστε οι αποχρώσεις να μην αναμιγνύονται και να μην λερώνονται. Ωστόσο, η εργασία με αυτόν τον τύπο ακουαρέλας απαιτεί κυριολεκτικά μια παλέτα.
Η μάζα στους σωλήνες είναι πολύ μαλακή και αραιώνεται εύκολα με νερό, αλλά διαφέρει στην ασταθή ομοιομορφία της εφαρμογής χρωστικής, η οποία δεν είναι πολύ εμφανής με τεχνικές βαφής πολλαπλών στρώσεων, ωστόσο, απαιτεί αυξημένο επίπεδο δεξιοτήτων κατά τη βαφή σε βρεγμένο χαρτί σε ένα στρώμα.
Σε γενικές γραμμές, αυτός ο τύπος ακουαρέλας χρησιμοποιείται για τη δημιουργία μεγάλων μεγεθών σε κλασικό στιλ. Πρέπει να σημειωθεί ότι οι περισσότερες από τις φθηνές ποικιλίες επικρίνονται από ειδικούς για το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια μακροχρόνιας αποθήκευσης η χρωστική ουσία διαχωρίζεται από το συνδετικό, ως αποτέλεσμα του οποίου το χρώμα καθίσταται άχρηστο.
Υγρό ακουαρέλα
Μία μάλλον σπάνια και αντισυμβατική επιλογή, αλλά εξακολουθεί να είναι η ζήτηση είναι η υγρή υδατογραφία, που παράγεται σε μικρά δοχεία και έχει σχεδιαστεί τόσο για πρόσθετη αραίωση με νερό όσο και για χρήση καθώς πωλείται.
Αυτή η ακουαρέλα διακρίνεται από μια μεγάλη ποικιλία από πολύ φωτεινές αποχρώσεις, ακόμη και μια φθορίζουσα ποικιλία.
Για ευκολία διανομής, πολλοί κατασκευαστές εξοπλίζουν δοχεία βαφής με σταγονόμετρα. Πολύ συχνά, το υγρό ακουαρέλα χρησιμοποιείται για να δουλεύει με ένα airbrush, αλλά υπάρχουν μερικοί καλλιτέχνες που το χρησιμοποιούν για κλασική ζωγραφική με πινέλο. Σημειώνεται ότι Αυτός ο τύπος είναι ιδιαίτερα ευαίσθητος στην παρουσία τυχόν ξένης ύλης στο νερό, επομένως, κατά την αραίωση, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιείτε αυστηρά καθαρισμένο νερό.
Ακουαρέλα μολύβια και μολύβια
Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί η σύγχρονη εφεύρεση, η οποία σας επιτρέπει να συνδυάσετε το σχέδιο και τη ζωγραφική σε έναν καμβά, ουσιαστικά χωρίς να αλλάξετε την τεχνική - αυτά είναι ειδικά μολύβια και μολύβια ακουαρέλας. Η αρχή είναι απολύτως συνεπής με τα μολύβια και τα μολύβια, δηλαδή σχεδιάζουν με αυτό το εργαλείο χωρίς ξένες συσκευές όπως ένα πινέλο, απλώς κρατώντας το στο χέρι τους.
Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τη χημική σύνθεση, το χρωματικό μέρος ενός μολυβιού ή ενός μολυβιού είναι χρώμα ακουαρέλας και παρόλο που αφήνουν ένα ίχνος σε χαρτί ακόμη και με συνηθισμένο σχέδιο, όταν προσπαθούν να θολώσουν με νερό, αντί για ένα συνηθισμένο σχέδιο, αποκτάται απροσδόκητα ένα πλήρες σκίτσο ζωγραφικής ακουαρέλας.
Σημειώνεται ότι, κατά μέσο όρο, το σχέδιο με τέτοια μολύβια είναι κάπως πιο εύκολο από ότι με ένα πινέλο, αλλά αυτό, φυσικά, δεν είναι πλέον αρκετά κλασικό και το αποτέλεσμα δεν θα λειτουργήσει πολύ κλασικό.
Τα μολύβια ακουαρέλας έχουν μεγάλη ποικιλία χρωμάτων και αποχρώσεων και, όπως τα κανονικά μολύβια, μπορεί να ποικίλλουν στη σκληρότητα, αλλά σχεδόν ποτέ δεν υποδεικνύονται σε αυτά, οπότε θα πρέπει να επιλέξετε από δοκιμή και σφάλμα. Για τα παιδιά, είναι ίσως καλύτερο να επιλέξετε πιο μαλακούς τύπους.καθώς αφήνουν ένα σημάδι σε χαρτί πολύ πιο εύκολο.
Στην εμφάνιση, τα μολύβια ακουαρέλας δεν διακρίνονται από τα συνηθισμένα μολύβια, αλλά οι κατασκευαστές συνήθως αφήνουν στον ιδιοκτήτη την ευκαιρία να εντοπίσει μια περιέργεια χωρίς ειδικά πειράματα - για αυτό, αντλούν μια μικρή σταγόνα σε ένα μολύβι, ένα πινέλο ή γράφουν απευθείας τη λέξη "ακουαρέλα".
Βασίζεται σε μαργαριτάρι χρωστικές
Μέχρι στιγμής, οι υδατογραφίες που βασίζονται σε μαργαριτάρι χρωστικές παραμένουν ένα πολύ σπάνιο φαινόμενο, ακόμα και αν το χαρτί δεν είναι μόνο, αλλά και πολλά άλλα υλικά, όπως ξύλο, ύφασμα και ακόμη και γύψος!
Ωστόσο, αυτός ο τύπος χρωμάτων πρέπει να αποδοθεί, μάλλον, σε διακοσμητικά παρά σε γραφικά, διότι κατά τη διαδικασία στεγνώματος, οι αποχρώσεις εξασθενίζουν πολύ και η προηγούμενη φωτεινότητα αντικαθίσταται από το βελτιωμένο χαρακτηριστικό λάμψης της μητέρας του μαργαριταριού.
Μάρκες
Κάθε σεβασμός καλλιτέχνης έχει μια ξεκάθαρη ιδέα για το τι χρειάζεται για να ενσωματώσει τις δικές του δημιουργικές ιδέες και σίγουρα ξέρει με ποιους κανόνες επιλέγει τα δικά του χρώματα. Στην περίπτωση της αγοράς υδατογραφιών για παιδιά, τα πάντα είναι πολύ πιο περίπλοκα: οι γονείς σπάνια γνωρίζουν πολλά για τέτοια προϊόντα, γιατί καθοδηγούνται είτε από την επιγραφή "ακουαρέλα για παιδιά", είτε επιλέγουν τουλάχιστον σχετικά γνωστές μάρκες.
Όσον αφορά τον σκοπό για τα παιδιά, εδώ οι επαγγελματίες είναι συνήθως δύσπιστοι: σύμφωνα με αυτά, ένα τέτοιο προϊόν δεν μπορεί να ονομαστεί καθόλου υδατοχρώματα και σε καμία περίπτωση δεν είναι κατάλληλο για τουλάχιστον σχετικά υψηλής ποιότητας εκπαίδευση.
Όσον αφορά τον προσανατολισμό της επωνυμίας, είναι λογικό, ωστόσο, για αυτό πρέπει να καταλάβετε κάτι στην ποικιλία των δημοφιλών κατασκευαστών.
- Συγκεκριμένα, ονόματα όπως "Gamma", "Ray" ή "Φάρος" Πολλοί το ακούνε, και ακόμη και οι επαγγελματίες συμφωνούν ότι μια τέτοια ακουαρέλα είναι καλή για να μάθεις να σχεδιάζεις. Ταυτόχρονα, το ίδιο "Gamma" τοποθετεί τα προϊόντα του ως επαγγελματικά. Ωστόσο, η κατηγορία των καταναλωτών στην οποία υποτίθεται ότι προσανατολίζονται αυτά τα προϊόντα διαφωνεί έντονα με αυτό.
Επομένως, εάν λάβουμε οικιακές υδατογραφίες για τα πρώτα βήματα, τότε πρέπει να δοθεί προτίμηση στις παραπάνω μάρκες.
- Εάν το παιδί έχει ήδη φτάσει σε ένα ορισμένο επίπεδο στο οποίο γίνεται εμφανής η ανάγκη για πιο σοβαρά κεφάλαια, αξίζει να δοθεί προσοχή στα προϊόντα της μάρκας "Nevskaya palitra"... Αυτός ο κατασκευαστής είναι γνωστός στη χώρα μας εδώ και αρκετές δεκαετίες και αναφέρεται από επαγγελματίες όλων των επιπέδων. Συγκεκριμένα, σε μια εποχή που τα εισαγόμενα προϊόντα δεν ήταν διαθέσιμα, ήταν το "Nevskaya Palitra" που ήταν το αγαπημένο ακουαρέλα των σοβιετικών υδατογραφιών. Τα χρώματα αυτής της μάρκας πωλούνται τόσο σε σετ όσο και ξεχωριστά - σε ξεχωριστές κυβέτες, η οποία σας επιτρέπει να οργανώνετε βέλτιστα τη χρήση κάθε απόχρωσης.
- Σετ που ονομάζεται "Sonnet" και "White Nights" θεωρούνται εξίσου κατάλληλα τόσο για επαγγελματικά μαθήματα ζωγραφικής όσο και για τη δημιουργικότητα των παιδιών, αλλά "Λάντογκα" είναι ήδη ένα επίπεδο υψηλότερο, επειδή έχει σχεδιαστεί για πραγματικούς καλλιτέχνες, καθώς και για εκείνους που θέλουν σοβαρά να γίνουν ένα.
- Εάν μιλάμε για ξένους ανταγωνιστές, τότε σήμερα, τα προϊόντα τους, ευτυχώς, παρουσιάζονται σε επαρκή όγκο στην εγχώρια αγορά και η ολλανδική εταιρεία έχει διακριθεί με ιδιαίτερη δημοτικότητα και εύρος ποικιλίας Βασιλικές ταλέντες, του οποίου η ιστορία πηγαίνει πάνω από εκατό χρόνια. Μεταξύ των προϊόντων αυτής της μάρκας, αξίζει να επισημανθούν τρεις γνωστές μάρκες - Βαν Γκογκ σε κυψελίδες και σωληνάρια, Rembrandt (με αυτήν την επωνυμία όχι μόνο παράγονται υδατοχρώματα, αλλά και άλλοι τύποι χρωμάτων), καθώς και υγρές υδατογραφίες Ecoline.
- Στη Γερμανία, οι κατασκευαστές χρωμάτων επίσης δεν αντιτίθενται να αναλάβουν κάποια δόξα μεγάλων καλλιτεχνών και αν οι Ολλανδοί χρησιμοποίησαν τουλάχιστον τα ονόματα των ολλανδών δασκάλων ζωγραφικής, τότε οι Γερμανοί ονόμασαν το εμπορικό σήμα Ντα Βίντσι. Και πάλι, αυτή η εταιρεία παράγει όχι μόνο υδατοχρώματα, αλλά το σαφές πλεονέκτημά της είναι ότι διαιρεί αμέσως τα προϊόντα της σύμφωνα με τον πιθανό σκοπό, παράγοντας ξεχωριστά χρώματα για αρχάριους και για δασκάλους.
- Από τα γερμανικά προϊόντα, συχνά επαινούνται επίσης Akademie Aquarell από τον Schmincke, αλλά στη χώρα μας όχι μόνο τα παιδιά, αλλά και η συντριπτική πλειοψηφία των επαγγελματιών δεν τα χρησιμοποιούν, επειδή πρόκειται για χρώματα premium που κοστίζουν από 130 $ ανά κυψελίδα.
- Η γαλλική ζωγραφική είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο, και παρόλο που οι τοπικοί δημιουργοί αριστουργημάτων είναι πιο γνωστοί για ελαιογραφία, υπάρχει ακόμη μια μάρκα σε αυτήν τη χώρα που παράγει υψηλής ποιότητας χρώματα με βάση το νερό. Τοπικός γίγαντας Σενέλιερ πιο γνωστό για δύο σετ ακουαρέλας, ένα από τα οποία Sennelier Artists περιλαμβάνει 98 αποχρώσεις ταυτόχρονα και δύσκολα μπορεί να παρουσιαστεί σε ένα παιδί.
- Αλλά το άλλο, Ραφαήλδεν είναι πλέον όνειρο, ενώ η ποιότητα είναι ακόμα πολύ υψηλή.
- Αν και η πρώτη ώθηση για τη μεγάλη διάδοση της υδατογραφίας έγινε στην Αγγλία, η αγγλική ναυαρχίδα σε αυτόν τον κλάδο είναι Γουίνσορ & Νιούτον - είναι πολύ λιγότερο γνωστή στη χώρα μας. Ταυτόχρονα, οι παραδόσεις του δεν μπορούν να εντυπωσιάσουν - ένας επαγγελματίας χημικός και ένας απρόσεκτος καλλιτέχνης, των οποίων τα ονόματα έγιναν το όνομα της εταιρείας, ενώθηκαν δυνάμεις για την παραγωγή των καλύτερων χρωμάτων πριν από σχεδόν δύο αιώνες!
Σήμερα αυτή η εταιρεία προσφέρει τα προϊόντα της, χωρισμένα σε δύο κύριες κατηγορίες: cotman - για την επίλυση σχετικά μέτριων εργασιών και καλλιτέχνη - για τη συγγραφή αριστουργημάτων του υψηλότερου επιπέδου.
Χρώματα και υφή
Ακόμη και τα χρώματα και η υφή του μείγματος παίζουν σημαντικό ρόλο στην προσεκτική επιλογή των υδατογραφιών. Για κάθε αρχάριο, αυτή η ιδέα θα φαίνεται απλή - όσο περισσότερα χρώματα, τόσο καλύτερα, και η υφή δεν είναι τόσο σημαντική, αλλά στην πραγματικότητα τα πάντα είναι πολύ πιο περίπλοκα.
Συγκεκριμένα, η παρουσία μεγάλου αριθμού χρωμάτων στο σετ φαίνεται να είναι ένα πλεονέκτημα, αλλά στην πράξη, μερικές φορές αυτά τα χρώματα δεν είναι πολύ υψηλής ποιότητας.
Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι οι κατασκευαστές συνήθως χρησιμοποιούν ενεργά τον φυσικό ορισμό ότι όλα τα χρώματα και οι αποχρώσεις στη γη είναι το αποτέλεσμα ανάμειξης πράσινου, κόκκινου και μπλε σε ορισμένες αναλογίες. Στην πραγματικότητα, οι περισσότερες εταιρείες χρησιμοποιούν μόνο χρωστικές από αυτά τα τρία χρώματα, και οτιδήποτε άλλο υπάρχει στο σετ – δεν είναι πλέον καθαρός τόνος, αλλά το αποτέλεσμα της ανάμιξης.
Κατ 'αρχήν, οι ίδιοι οι επαγγελματίες καλλιτέχνες επιλέγουν συχνά την επιθυμητή σκιά ακριβώς αναμιγνύοντας τα διαθέσιμα, και καθόλου με απεγνωσμένες αναζητήσεις σε όλα τα καταστήματα, αλλά το ζήτημα της ποιότητας των χρωστικών που χρησιμοποιούνται και ο βαθμός ανάμειξής τους παραμένει ανοιχτός.
Σε περίπτωση χρήσης συστατικών κακής ποιότητας, καθώς και με παρατεταμένη αποθήκευση, αυξάνεται η πιθανότητα ότι το μείγμα θα διαχωριστεί με την πάροδο του χρόνου, και αντί του αναμενόμενου χρώματος, θα λάβετε μια σειρά από αυθεντικούς τόνους, διανεμημένους άνισα.
Για το λόγο αυτό, κατά την επιλογή, αξίζει να συγκρίνετε διάφορα σύνολα ακριβώς για την ποιότητα της παλέτας χρωμάτων. Εδώ δεν πρέπει να εστιάσετε στον αριθμό των χρωμάτων σε κάθε ένα από τα σετ, και για τα αποτελέσματα της σύγκρισης δύο πανομοιότυπων χρωμάτων από διαφορετικά σύνολα. Όσο πιο ομοιογενής είναι ο τόνος, τόσο περισσότερα επιχειρήματα θα πρέπει να είναι υπέρ αυτού του συγκεκριμένου σετ.
Επιπλέον, θα πρέπει να είστε προσεκτικοί με τις πολύ ζουμερές αποχρώσεις των υδατογραφιών, καθώς δεν είναι τίποτα ότι τέτοια χρώματα ονομάζονται «δηλητηριώδη».
Φυσικά, υπάρχουν παγκοσμίως γνωστοί κατασκευαστές που καταφέρνουν να επιτύχουν τέτοια αποτελέσματα χωρίς ακάθαρτα κόλπα, αλλά στην περίπτωση φθηνών σετ, η υπερβολική φωτεινότητα μπορεί να υποδηλώνει άμεσα την ενεργή χρήση επιβλαβών χημικών ουσιών, κάτι που είναι εντελώς απαράδεκτο στην περίπτωση των παιδιών.
Επιπλέον, είναι πολύ σημαντικό να διασφαλιστεί ότι τα χρώματα διαφορετικών χρωμάτων αναμιγνύονται καλά μεταξύ τους. Αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να φέρετε την παλέτα χρωμάτων ακόμη και από ένα μικρό σύνολο χρωμάτων στο άπειρο. Αυτό το γεγονός επηρεάζεται από έναν τέτοιο δείκτη όπως η διασπορά, δηλαδή, ο βαθμός λείανσης της χρωστικής: όσο πιο λεπτό είναι, τόσο το καλύτερο. Είναι σχεδόν αδύνατο να προσδιοριστεί η διασπορά με το μάτι, οπότε εδώ θα πρέπει να βασίζεστε μόνο στην εμπειρία, Ο ευκολότερος τρόπος σύγκρισης είναι από το πώς η λευκή ακουαρέλα αραιώνει άλλα χρώματα.
Ταυτόχρονα, η διασπορά επηρεάζει επίσης την υφή του σχεδίου: με μικρά σωματίδια του χρωματισμού, οι πινελιές είναι ελαφριές, ευάερες και διαφανείς, χαρακτηριστικές της υδατογραφίας, ενώ με μεγάλα σωματίδια, η βούρτσα αφήνει παχιά, αδιαφανή ίχνη.
Πώς να επιλέξετε;
Εάν κάθε επαγγελματίας καλλιτέχνης έχει τη δική του αντίληψη για τις ιδανικές υδατογραφίες, τότε τα καλύτερα παιδικά χρώματα για σχέδιο μπορούν να καθοριστούν με γενικά αιτήματα, τα οποία δεν διατυπώνονται τόσο από τα παιδιά όσο και από τους γονείς τους. Ωστόσο, ακόμη και οι γονείς δεν έχουν πάντα μια ξεκάθαρη ιδέα για το πώς θα έπρεπε να μοιάζει ένα σετ παιδικών σχεδίων, γι 'αυτό το θέμα απαιτεί πιο λεπτομερή μελέτη:
- Συγκεκριμένα, πρέπει να γίνει κατανοητό ότι ακόμη και οι κατασκευαστές ονομάζουν τα προϊόντα τους ως παιδικά ή καλλιτεχνικά. Είναι καλύτερο για το σχολείο να αγοράσει ακριβώς τα είδη των παιδιών, ακόμα κι αν το γεγονός ότι σε όλους τους δημιουργικούς δείκτες είναι σημαντικά κατώτερο από τους συναδέλφους τους.
- Αλλά αυτά τα παιδικά χρώματα έχουν ένα σαφές πλεονέκτημα που οι υδατογραφίες δεν έχουν πάντα για σοβαρούς ζωγράφους - η συνεργασία μαζί τους δεν απαιτεί σοβαρές δεξιότητες αραίωσης νερού. Απλά πρέπει να ανοίξετε το κουτί, να μουλιάσετε τη βούρτσα σε νερό και να αρχίσετε να βάφετε.
- Όσο για τα καλλιτεχνικά νερομπογιές, έχει σχεδιαστεί σε μεγαλύτερο βαθμό για επαγγελματίες, σε ακραίες περιπτώσεις - για παιδιά που φοιτούν σε σχολή τέχνης, ή τουλάχιστον από μόνα τους δείχνουν μεγάλο ενδιαφέρον για το σχεδιασμό και την επίδειξη φυσικού ταλέντου.
- Όσο για το πολύ δημοφιλές χρώματα μελιού, Σχεδιασμένα για τους μικρότερους και ακόμα πολύ περίεργους καλλιτέχνες, εστιάζουν πλήρως στην οικολογική καθαρότητα της σύνθεσής τους. Η δεξτρίνη (κόλλα καλαμποκιού) χρησιμοποιείται ως συνδετικό · η μελάσα και η ζάχαρη έχουν επίσης σημαντική ποσότητα βάρους στη σύνθεση.
Πολλοί κατασκευαστές τοποθετούν ένα τέτοιο προϊόν ως εντελώς ασφαλές για ένα παιδί, αλλά ταυτόχρονα, οι περισσότερες συνταγές περιλαμβάνουν συντηρητικά που έχουν σχεδιαστεί για να διατηρούν τα συστατικά της μάζας των τροφίμων στην αρχική τους μορφή.
Πολλοί αγοραστές χρωμάτων για παιδιά στη διαδικασία επιλογής καθοδηγούνται επίσης από τον αριθμό των χρωμάτων και υπάρχουν επίσης ορισμένοι κανόνες. Για παράδειγμα, ακόμη και ένα πρωτόγονο σετ 6 χρωμάτων θα είναι αρκετό για παιδιά κάτω των 5 ετών στις πρώτες ασκήσεις τους, επειδή οι λεπτές αποχρώσεις είναι ακόμα ξένες για τις περισσότερες από αυτές και το κύριο πράγμα για αυτούς αυτή τη στιγμή είναι να λερώσουν, αλλά πιο φωτεινά.
Σε αυτό το στάδιο ανάπτυξης, το πιο σημαντικό πράγμα δεν είναι να επιτύχει ορισμένες προφανείς επιτυχίες, αλλά μόνο να ενδιαφέρει το παιδί στη διαδικασία ζωγραφικής, να προσπαθήσει να διδάξει πώς να κρατάει μια βούρτσα στα χέρια του και να δείξει απλώς την ίδια την αρχή της ζωγραφικής με αυτό.
Συμπεριλαμβανομένων λόγω συντηρητικών, μια τέτοια ακουαρέλα δεν πρέπει να τοποθετείται στο στόμα σας, επομένως οι γονείς πρέπει να είναι επιφυλακτικοί.
Σχετικά με από την ηλικία των 6 ετών το παιδί μπορεί να αγοράσει σύνολα 12-18 χρωμάτων, καθώς τώρα το μωρό αντιλαμβάνεται την παλέτα χρωμάτων καλά, είναι σε θέση να απομνημονεύσει μεγάλο αριθμό αποχρώσεων και να τα χρησιμοποιήσει για τον επιδιωκόμενο σκοπό.
Για παιδιά μέσης σχολικής ηλικίας και άνω Η επιλογή των χρωμάτων δεν αξίζει πλέον. Εάν είναι πραγματικά σοβαροί στο σχέδιο, τότε θα πρέπει να κατανοήσουν καλύτερα τι χρειάζονται, και ορισμένες γνώσεις μέχρι τώρα θα έχουν ήδη συσσωρευτεί.
Έχει ήδη γραφτεί παραπάνω ότι σήμερα οι υδατογραφίες παράγονται σε μια μεγάλη ποικιλία μορφών, οι οποίες έχουν σχεδιαστεί για διαφορετικές μεθόδους χρήσης. Λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της δημιουργικότητας των παιδιών, είναι καλύτερο να προτιμάτε είτε με πλακάκια ακουαρέλες, ή βαφές σε τάφρους, επειδή αυτή η φόρμα είναι αρκετά συμπαγής και σας επιτρέπει να έχετε μαζί σας το σετ ανά πάσα στιγμή.
Ταυτόχρονα, το κουτί θα πρέπει επίσης να προκαλεί μεγάλη προσοχή στους γονείς, εκτός και αν είναι πρόθυμοι να ξαναβάψουν το χαρτοφυλάκιο του μωρού το συντομότερο δυνατό σε όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου.
Είναι επιθυμητό αυτό η συσκευασία ήταν κατασκευασμένη από αδιάβροχα υλικά (για παράδειγμα, κατασκευασμένο από πλαστικό) και πρέπει να είναι καλά κλεισμένο, αποτρέποντας τη διαρροή του περιεχομένου. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα στην περίπτωση που το παιδί δεν έχει παλέτα, δηλαδή στο 99% των περιπτώσεων. Σε αυτήν την περίπτωση, το παιδί δεν έχει άλλη επιλογή από το να αραιώσει την ακουαρέλα με νερό απευθείας στις κυψελίδες, μετά την οποία παραμένει μια μεγάλη ποσότητα έγχρωμου υγρού, η οποία τείνει να λεκιάζει τα πάντα.
Για επιτυχημένη και ακριβή ζωγραφική με νερομπογιές, πιθανότατα θα χρειαστείτε όχι μόνο τα ίδια τα χρώματα, αλλά και σχετικά προϊόντα. Πρώτα απ 'όλα, πινέλα - μπορείτε να μιλήσετε για πολύ καιρό για το πώς να επιλέξετε σωστά ένα τέτοιο αξεσουάρ, αλλά εν συντομία, είναι επιτακτική ανάγκη να διευκρινιστεί ότι τα δείγματα που πωλούνται στα φθηνότερα σετ μαζί με τα χρώματα είναι εξαιρετικά ακατάλληλα για σχεδίαση ακόμη και στο πιο πρωτόγονο επίπεδο.
Για να επιτύχει περισσότερο ή λιγότερο αποδεκτά αποτελέσματα, το παιδί θα χρειαστεί τουλάχιστον τρεις βούρτσες. Εάν το παιδί ζωγραφίζει επαγγελματικά, είναι λογικό να του αγοράσει ένα ολόκληρο σετ και για να μην λεκιάσει το εσωτερικό της τσάντας του μαζί του, αξίζει να του αγοράσετε μια ειδική θήκη για την αποθήκευση πινέλων.
Παρεμπιπτόντως, μπορείτε να επικρίνετε για πολύ καιρό εσφαλμένα επιλεγμένα χρώματα ή ακόμη και ένα παιδί για το γεγονός ότι δεν έμαθε ποτέ να σχεδιάζει και ο λόγος για τις αποτυχίες στο τέλος θα είναι ένας λανθασμένα επιλεγμένος καμβάς. Σήμερα, τα τυπικά άλμπουμ σχεδίασης έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένα σε σχολεία γενικής εκπαίδευσης, τα οποία, από τη μία πλευρά, θεωρητικά είναι κατάλληλα για ζωγραφική με νερομπογιές, από την άλλη πλευρά, αντιστοιχούν σε ένα τέτοιο έργο όχι περισσότερο από τα φθηνότερα χρώματα και μια ηλίθια βούρτσα από ένα σετ μαζί τους.
Κάθε επαγγελματίας καλλιτέχνης θα σας πει τι λειτουργεί καλύτερα για τη ζωγραφική με νερομπογιές ελαφρώς κυματοειδές χαρτί μεσαίου πάχους - επαρκές ώστε να μην βραχεί εντελώς όταν βρέχεται με νερό. Εάν το χαρτί δεν πληροί το τελευταίο κριτήριο, τουλάχιστον μία από τις κοινές τεχνικές ζωγραφικής με νερομπογιές θα παραμείνει απρόσιτη για το παιδί.
Είναι πολύ εύκολο να ελέγξετε την καταλληλότητα του φύλλου για αυτήν την παράμετρο - απλώς αφήστε ένα πολύ υγρό επίχρισμα χρώματος πάνω του και δείτε αν το χρώμα βγαίνει από την πίσω πλευρά. Εάν ναι, τότε θα πρέπει να είστε πιο προσεκτικοί σχετικά με την επιλογή χαρτιού στο μέλλον.
Κριτικές
Η ζωγραφική με νερομπογιές κατάφερε να καθιερωθεί τόσο σταθερά στην καθημερινή ζωή των συμπολιτών μας που δεν είναι τόσο εύκολο να βρεθούν αιτιολογημένες απόψεις για αυτό το προϊόν, παρόλο που κυριολεκτικά όλοι το έχουν χρησιμοποιήσει τουλάχιστον αρκετές φορές στη ζωή τους.
Ταυτόχρονα, οι ειδικοί για την ανάπτυξη των παιδιών επισημαίνουν τη μεγάλη σημασία της χρήσης υδατογραφιών για την ανάπτυξη μωρών από νεαρή ηλικία, επειδή χάρη στη φυσικότητα της σύνθεσής του και στην ευκολία χρήσης, νερομπογιές διατίθενται για παιδιά ηλικίας περίπου δύο ετών.
Λόγω των ιδιαιτεροτήτων του σχεδίου με χρώματα, η ακουαρέλα θεωρείται πιο ευνοϊκή για την ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων των χεριών παρά των μολυβιών. Ακόμα και η τυχαία ανάμειξη χρωμάτων στην παιδική ηλικία μπορεί να δείξει σαφώς σε ένα παιδί ότι τα δύο συστατικά μαζί μπορούν να δώσουν ένα μάλλον απροσδόκητο τρίτο αποτέλεσμα, σε αντίθεση με την πηγή τους.
Εάν το μωρό φτάσει σε αυτό το επίπεδο δημιουργικής ανάπτυξης όταν μπορεί ανεξάρτητα να αναμίξει σκόπιμα χρώματα για να αποκτήσει μια συγκεκριμένη επιθυμητή σκιά, τότε αυτό θα το βοηθήσει ήδη να αναπτύξει πιο ενεργά τη δική του ψυχική δραστηριότητα, καθώς και τη φαντασία.
Όσο για τους γονείς, συνήθως δείχνουν ένα αρκετά μεγάλο ενδιαφέρον των παιδιών για την τέχνη της υδατογραφίας. Στις υδατογραφίες, τα παιδιά προσελκύονται από τον μεγάλο αριθμό διαθέσιμων αποχρώσεων, καθώς και από την εξαιρετικά υψηλή αναμιξιμότητα τους, η οποία δίνει πολύ χώρο για πειραματισμό.
Τα παιδιά που είναι λίγο μεγαλύτερα, που έχουν μάθει τουλάχιστον ορισμένα βασικά σχέδια με χρώματα, τους αρέσει πολύ να ζωγραφίζουν με νερομπογιές λόγω της ελαφρότητας, της ευελιξίας των τελικών αποτελεσμάτων, τα οποία φαίνονται ημιδιαφανή.
Ταυτόχρονα, η βαφή με ακουαρέλες στο σπίτι είναι πολύ πιο εύκολη από, για παράδειγμα, τα ελαιοχρώματα, καθώς τα ακουαρέλα δεν χρειάζονται χημικό διαλύτη που είναι επικίνδυνο για τα παιδιά, δεν έχει επιβλαβή μυρωδιά και αραιώνεται με εξαιρετικά πρωτόγονο τρόπο, προσβάσιμο ακόμη και για το μικρότερο.
Αν μιλάμε για επωνυμίες που προτιμώνται από την απόλυτη πλειοψηφία των γονέων, τότε αυτές είναι, πρώτον, οικιακές "Gamma" και "Ray". Ο λόγος για τη δημοτικότητα αυτών των συγκεκριμένων εμπορικών σημάτων βρίσκεται στην επιφάνεια: η ποιότητά τους είναι αρκετά αρκετή για την εκπαίδευση στο επίπεδο ενός συνηθισμένου σχολείου και το χαμηλό κόστος, το εύρος της προσφερόμενης γκάμας και η ευρεία διαθεσιμότητα σας αναγκάζουν κυριολεκτικά να κάνετε μια επιλογή υπέρ τους.
Με εκείνα τα παιδιά που μαθαίνουν να ζωγραφίζουν με νερομπογιές σε πιο σοβαρό επίπεδο, Η κατάσταση δεν είναι πλέον τόσο ξεκάθαρη, δεδομένου ότι οι δάσκαλοί τους και οι ίδιοι συνήθως προτιμούν χρώματα καλύτερης ποιότητας, αλλά δεν υπάρχει ενότητα στην επιλογή τους.
Από τα πιο οικονομικά, αλλά αρκετά υψηλής ποιότητας, ακόμη και για επαγγελματικό επίπεδο, αξίζει να επισημάνετε τα προϊόντα της St. "Παλέτα Nevsky", Ωστόσο, αρκετά συχνά στη διαδικασία μάθησης, χρησιμοποιούνται φθηνά εξειδικευμένα σετ για αρχάριους καλλιτέχνες που παράγονται από παγκόσμιες μάρκες.
Για πληροφορίες σχετικά με τις νερομπογιές που θα επιλέξετε για ένα παιδί, δείτε το επόμενο βίντεο.
